Où et comment vendre ses œuvres d’art sur Internet ?

Vous êtes un artiste accompli et vous avez désormais confiance en vous pour commercialiser vos œuvres d’art en ligne. Cependant, vous ne savez pas vraiment comment vous y prendre ni par où commencer. Voici un petit tour d’horizon des solutions qui existent pour les artistes indépendants.

Longtemps, vendre son art signifiait obligatoirement participer à des expositions. Mais en 2025, les artistes peuvent vivre de leur travail sans jamais franchir les portes d’une galerie. Grâce à Internet, il est possible de toucher des acheteurs du monde entier en utilisant les réseaux sociaux, son propre site ou des plateformes spécialisées comme Etsy ou Saatchi Art.

Toutefois, restons honnêtes : publier ses œuvres en ligne ne suffit pas à les vendre, même si cela serait merveilleux. Avec des milliers d’artistes présents sur le web, il faut une véritable stratégie.

Quels canaux choisir ? Comment attirer des acquéreurs sans avoir des millions de followers ? À quel prix vendre ses créations ?

Vous ne le savez peut-être pas encore, mais il est tout à fait possible de vivre de son art sans être une star des réseaux. Par exemple, certains artistes vendent directement leurs réalisations via leur boutique Shopify, d’autres, comme l’artiste française Madi, réussissent à développer une communauté très engagée.

Dans cet article, nous allons exposer les différentes solutions pour commercialiser vos créations en ligne et vous aider à faire les bons choix tout en restant fidèle à votre démarche artistique.

PARTIE 1 : LES OBLIGATIONS LÉGALES À RESPECTER POUR VENDRE SES ŒUVRES SUR LE WEB

Vendre ses œuvres sur le web, c’est excitant : le champ des possibles est presque illimité. Toutefois, cela implique aussi de respecter un cadre légal. Droits d’auteur, statut juridique… Voici tout ce que vous devez savoir pour démarrer votre activité en toute sérénité. 

1. Être titulaire des droits d’auteur des œuvres

Lorsque vous vendez une œuvre, vous ne commercialisez pas uniquement un objet ou un fichier numérique, mais une création originale issue de votre imagination. En tant qu’artiste, vous bénéficiez automatiquement de droits d’auteur, sans aucune formalité.

• Les droits moraux : Ils sont inaliénables et vous assurent que votre œuvre sera toujours associée à votre nom, respectée dans son intégrité et son esprit initial. Personne ne peut la modifier ou l’utiliser sans votre accord.
• Les droits patrimoniaux : Ils vous permettent de monétiser votre travail en autorisant (ou non) son exploitation : vente, reproduction, diffusion… Vous pouvez aussi fixer des conditions (durée, territoire, support).

Certains sites comme Etsy prennent cette question très au sérieux. D’ailleurs, le site précise que « lorsqu’un détenteur de la propriété intellectuelle estime que celle-ci est violée par un vendeur, il peut nous signaler cette infraction, dans le respect du règlement d’Etsy, pour demander le retrait de l’article incriminé. » Ainsi, il est important de bien protéger vos œuvres en conservant une preuve de leur date de création (exemple : auto-envoi par mail, dépôt sur CopyrightFrance, INPI ou via un service de blockchain). En cas de litige, cela peut faire toute la différence ! 

2. Être enregistré auprès du RNE

Contrairement aux idées reçues, être artiste à son compte est un véritable métier. Et comme tout professionnel qui vend un bien ou une prestation de services, vous devez déclarer votre activité et respecter des obligations fiscales et sociales. 

En France, il est obligatoire de créer une entreprise pour vendre ses œuvres même si votre activité n’est que ponctuelle. Pour pouvoir vous immatriculer, vous devrez passer par le Guichet unique des formalités des entreprises. Une fois inscrit, vous obtenez automatiquement le statut d’artiste-auteur. Dès que tout est finalisé, vous pouvez vendre vos premières œuvres et déclarer vos revenus sans oublier d’émettre une facture à chaque transaction. 

Quel statut choisir pour votre entreprise ? 

Le statut d’entreprise individuelle est la solution la plus simple, surtout lorsque vous débutez.

• Facile à créer et à gérer.
• Régime fiscal et social simplifié.
• Idéal pour commencer sans frais importants.
• Plafond de chiffre d’affaires limité (plafond micro : 77 700 € pour les œuvres originales).

La micro-entreprise propose un démarrage assez accessible, mais elle peut devenir limitante si votre activité décolle. En effet, si vous voulez voir plus grand, c’est-à-dire ouvrir une galerie, vous associer avec d’autres artistes ou embaucher des salariés, nous vous conseillons d’opter pour une société. Il en existe diverses formes : SAS, SARL, EURL ou SASU… À voir pour quel statut juridique vous souhaitez opter en fonction de votre projet. 

Qu’en est-il de la Sécurité sociale ? Être affilié au régime social des artistes-auteurs 

Le régime des artistes-auteurs vous permet de bénéficier d’une protection sociale. L’affiliation se fait automatiquement lors de votre immatriculation au RNE. Vous cotisez à l’URSSAF en tant qu’artiste, qui prend en charge votre couverture sociale (même si vous avez une autre activité en parallèle). 

3. Délivrer un certificat d’authenticité aux acheteurs

Le certificat d’authenticité est un document obligatoire qui garantit la provenance et la valeur artistique de votre œuvre. Il accompagne généralement la facture. En plus d’être un élément rassurant pour l’acquéreur, le certificat a trois autres fonctions : 

• Il prouve l’authenticité de votre œuvre.
• Il facilite la revente (notamment sur le marché de l’art).
• Il permet d’attester la valeur de l’œuvre pour une assurance ou une collection.

Même s’il a une certaine valeur légale, il n’existe pas de format imposé. Toutefois, voici les éléments qu’il doit contenir absolument :

• Photo de l’œuvre ;
• Titre, format, technique et matériaux utilisés ;
• Date de réalisation ;
• Votre nom et prénom ;
• Phrase de certification ;
• Date de délivrance ;
• Numéro d’édition (si œuvre en série) ;
• Votre signature.

PARTIE 2 : LES SOLUTIONS POUR COMMERCIALISER SES ŒUVRES EN LIGNE

Vous avez reçu votre immatriculation, vous êtes officiellement artiste-auteur. Bravo, c’est la première étape de votre parcours ! Désormais, il faut entrer dans le vif du sujet : vendre ses œuvres d’art sur Internet. 

1. Vendre son art sur son site Internet

Si vous souhaitez vendre vos œuvres en toute indépendance et éviter les commissions prélevées par les plateformes, la création de votre propre site e-commerce est la meilleure option. C’est un outil pour construire votre marque personnelle et permettre à vos acheteurs une expérience immersive dans votre univers artistique. 

L’un des grands avantages d’un site web, c’est que vous gardez le contrôle total sur vos ventes, vos prix et vos conditions de transaction. En effet, aucun intermédiaire (hormis l’Urssaf) ne vient ponctionner une part de vos revenus. Vous pouvez aussi collecter et analyser les données de vos clients (emails, historique d’achats) pour mieux comprendre votre audience et fidéliser vos acheteurs. Cependant, pour que votre site soit réellement efficace, quelques points sont à prévoir en amont : 

• Choisir une plateforme adaptée : Des solutions comme Shopify, WooCommerce (pour WordPress) ou PrestaShop permettent de créer une boutique en ligne facilement, sans compétences techniques avancées.
• Soigner l’expérience utilisateur : Un site bien structuré et fluide donnera envie d’acheter. Vous devrez penser à intégrer des visuels de qualité et des fiches produits détaillées. 
• Proposer un système de paiement sécurisé : Les acquéreurs doivent pouvoir payer en toute confiance avec des solutions comme Stripe, PayPal ou Mollie.
• Rédiger des conditions de vente claires : Les Conditions Générales de Vente (CGV) et votre politique de confidentialité doivent être accessibles sur votre site pour sécuriser vos transactions.
• Travailler la visibilité du site : Un site Internet seul ne suffit pas, il doit être visité ! Pour cela, misez sur le référencement naturel (SEO), la création de contenu (articles de blog, newsletters) et l’animation de vos réseaux sociaux.

2. Utiliser la puissance des réseaux sociaux 

Les réseaux sont une vitrine pour les artistes. Ils permettent d’attirer des acheteurs, de créer une communauté engagée et de donner plus de visibilité à votre travail.

Instagram : L’incontournable pour les artistes 

Instagram est la plateforme de référence pour les artistes. En effet, son format est axé sur l’esthétique et l’image. Vous pouvez y partager des photos de vos œuvres, dévoiler les coulisses de votre processus créatif et même vendre directement via Instagram Shopping. 

Les fonctionnalités à exploiter :

• Les stories et les reels pour montrer vos œuvres en action, vos inspirations, vos techniques.
• Les carrousels pour détailler une création étape par étape ou mettre en avant plusieurs œuvres d’une même série.
• Les lives pour échanger directement avec votre communauté, répondre aux questions et faire des démonstrations en direct.

Nous vous recommandons de publier régulièrement sur les réseaux si vous souhaitez que votre contenu face mouche auprès de votre cible.

Pour aller plus loin dans la maîtrise de ce réseau social, découvrez notre formation Instagram !

Pinterest : Augmenter sa visibilité sur le long terme

Contrairement à Instagram, où les publications disparaissent rapidement dans le fil d’actualité, Pinterest fonctionne comme un moteur de recherche visuel. Une image bien référencée peut générer du trafic vers votre site pendant plusieurs mois, voire plusieurs années.

Pour en tirer parti :

• Soignez la qualité de vos images. Pinterest privilégie les visuels esthétiques et bien cadrés.
• Ajoutez des descriptions optimisées avec des mots-clés pertinents pour que vos épingles soient facilement trouvées.
• Créez des tableaux thématiques pour organiser vos œuvres et attirer votre audience (Exemples : « Sculpture moderne minimaliste bois », « Illustration colorée acrylique »).

Pinterest est efficace pour toucher des acquéreurs à la recherche d’inspiration pour leur décoration ou des œuvres uniques à collectionner. Alors, pourquoi s’en priver ?

TikTok : Attirer un public dynamique

TikTok est la plateforme qu’il vous faut si vous aimez partager du contenu spontané. Elle permet de toucher un très large public en très peu de temps, grâce à son algorithme qui met en avant tout type de compte. Eh oui, sur ce réseau social, vous n’avez pas besoin d’être très connu pour faire percer une vidéo. 

Les formats qui fonctionnent bien :

• Les timelapses pour montrer la création d’une œuvre du début à la fin.
• Le storytelling pour raconter l’histoire derrière une création.
• Les avant/après pour illustrer l’évolution d’un travail artistique.

Authenticité et régularité sont les clés sur TikTok. Plus vous montrez votre personnalité et votre univers, plus votre communauté grandira.

LiveMentor a également développé sa formation TikTok pour percer tous les secrets avec des mentors spécialisés.

YouTube : Partager du contenu sur un long format

Vous souhaitez aller encore plus loin dans le partage de votre travail ? YouTube est la plateforme qu’il vous faut avec ses formats longs. 

Les vidéos peuvent servir à :

• Présenter votre processus créatif dans les détails.
• Donner des conseils ou faire des tutoriels pour partager votre savoir-faire.
• Documenter votre parcours artistique sous forme de vlogs.

YouTube peut aussi générer un revenu complémentaire grâce à la monétisation des vidéos. Et comme sur Pinterest, le contenu y reste visible et accessible bien plus longtemps que sur les autres réseaux.

💡 L’idéal est de combiner plusieurs de ces solutions pour multiplier vos opportunités de vente grâce à YouTube. Avoir un site e-commerce, c’est bien, mais sans visibilité, les acheteurs ne viendront pas par eux-mêmes. Les réseaux sociaux permettent justement d’attirer du trafic vers votre boutique en ligne.

Nous vous recommandons aussi de proposer plusieurs points de contact :

• Une newsletter pour garder le lien avec vos abonnés et leur proposer des offres exclusives.
• Des collaborations avec d’autres artistes ou marques pour élargir votre audience.
• La participation à des marchés d’art en ligne pour toucher des collectionneurs. Justement, nous vous en parlons dans la suite de notre article.

3. Utiliser des plateformes de vente d’art en ligne

Si vendre vos œuvres de façon indépendante vous fait peur, il est tout à fait possible de passer par une plateforme ou un marché d’art en ligne. Ces sites donnent de la visibilité aux artistes et s’occupent souvent de la logistique, en contrepartie d’une commission ou d’un abonnement. Il en existe plusieurs, touts adaptés à différents profils d’artistes.

Artfinder : La vitrine internationale

Avec ses 500 000 acheteurs et 10 000 artistes inscrits, Artfinder est une plateforme en anglais qui fonctionne sur candidature. Elle permet de publier gratuitement jusqu’à 30 œuvres, avec une commission de 40 % sur chaque vente. Des abonnements payants existent pour diminuer ce taux. Idéal si vous souhaitez toucher un public international prêt à investir dans l’art.

Artmajeur

C’est la première place de marché de l’art en Europe. Artmajeur réunit 130 000 artistes et 700 galeries. L’affichage des œuvres y est illimité et gratuit, avec une commission de 20 % sur les ventes. Un atout ? Le contact direct avec l’acquéreur, ce qui facilite la fidélisation et l’échange autour de votre travail.

Artpal

Si vous cherchez une solution totalement gratuite, Artpal est une bonne option. Contrairement à d’autres sites, cette plateforme ne prélève aucune commission sur vos ventes directes. Elle propose aussi un service d’impression à la demande : vos œuvres peuvent être imprimées et envoyées automatiquement aux clients, sans que vous ayez à gérer la production ou l’expédition. Un moyen simple de diversifier vos revenus.

Etsy

Bien connue pour les créations artisanales et le fait-main, Etsy attire environ 40 millions d’acheteurs chaque année. Son avantage ? Une audience large et fidèle, qui apprécie les œuvres originales. Vous pouvez y créer une boutique facilement, avec des outils intégrés pour gérer vos commandes. Les frais restent modérés, mais la concurrence est forte : il faut travailler son référencement et son image de marque pour sortir du lot.

Saatchi Art

Basée à Los Angeles, Saatchi Art attire 1,6 million de visiteurs par mois. En contrepartie d’une commission de 35 %, la plateforme gère l’ensemble du processus de vente. Une fois votre œuvre vendue, il ne vous reste plus qu’à l’emballer : Saatchi s’occupe du reste, y compris de la logistique d’expédition. Un bon choix si vous cherchez un service clé en main.

Singulart

Avec 82 % de ses ventes réalisées à l’international, Singulart assure une forte visibilité aux artistes. Le site fonctionne avec des offres allant de 29,99 € à 149,99 € par mois et prélève une commission de 50 % sur chaque vente. En échange, la plateforme prend en charge la promotion et la logistique, tout en fournissant un certificat d’authenticité pour chaque œuvre vendue.

PARTIE 3 : NOS CONSEILS POUR RÉUSSIR À VENDRE SON ART

1. Choisir la bonne stratégie de vente : site, plateforme ou réseaux sociaux ? 

Vous avez envie de faire connaître votre travail et de vendre vos œuvres en ligne, mais vous hésitez sur la meilleure approche ? Faut-il créer son propre site web, utiliser les réseaux sociaux ou vendre sur une plateforme spécialisée ? Chaque option a ses avantages et ses inconvénients, et le choix dépend de votre situation, de vos objectifs et du temps que vous pouvez y consacrer.

Pourquoi choisir d’avoir son propre site ? 

Créer son propre site e-commerce est la solution la plus professionnelle et pérenne pour vendre son art.

AVOIR SON PROPRE SITE
AVANTAGES	Indépendance totale : Vous fixez vos prix, vos marges et contrôlez votre image de marque.Aucune commission sur les ventes, contrairement aux sites spécialisés.Personnalisation complète : Blog, storytelling sur votre démarche artistique, newsletters…Base clients à exploiter : Accès direct aux emails des acheteurs pour des campagnes marketing.
INCONVÉNIENTS	Visibilité limitée au départ : Nécessité d’investir dans le SEO, la publicité et les réseaux sociaux.Compétences techniques requises : Création et gestion d’un site (via Shopify, WooCommerce, Wix…) et mise en place des paiements sécurisés.
À PRIVILÉGIER SI	→ Vous voulez développer une marque personnelle et fidéliser vos clients.→ Vous êtes prêt à investir du temps et du budget dans le marketing digital.

Pourquoi utiliser les réseaux sociaux ? 

Les réseaux sociaux comme Instagram, TikTok ou Pinterest sont d’excellents outils pour se faire connaître et générer des ventes.

DÉVELOPPER SES RÉSEAUX SOCIAUX
AVANTAGES	Exposition rapide à un large public d’amateurs d’art.Interaction directe avec les acquéreurs (DM, ventes privées, live shopping).Aucun frais de mise en vente, hormis la publicité optionnelle.
INCONVÉNIENTS	Dépendance aux algorithmes, qui influencent la visibilité.Absence de paiement sécurisé intégré, sauf via certaines options limitées (Facebook/Instagram Shopping).Difficile de fidéliser sans un site ou une base de données clients.
À PRIVILÉGIER SI	→ Vous aimez interagir et créer du contenu engageant.→ Vous souhaitez tester la réaction du public avant d’investir davantage.→ Vous voulez attirer du trafic vers un site ou une marketplace.

Pourquoi utiliser les marchés d’art en ligne ? 

Les marchés d’art donnent une visibilité immédiate et simplifient la gestion des ventes.

S’INSCRIRE SUR LES PLATEFORMES DE VENTE
AVANTAGES	Audience qualifiée d’acheteurs d’art.Gestion simplifiée : Certaines plateformes prennent en charge l’expédition et les paiements.Crédibilité renforcée grâce à la notoriété du site
INCONVÉNIENTS	Commissions élevées (entre 20 et 40 %).Moins de contrôle sur votre image de marque.Forte concurrence qui nécessite une vraie stratégie de différenciation.
À PRIVILÉGIER SI	→ Vous débutez et souhaitez tester la demande.→ Vous préférez une solution sans logistique à gérer.→ Vous cherchez à toucher une clientèle internationale.

Chaque solution a ses atouts et ses limites, et l’idéal reste bien sûr d’adopter une approche multicanal pour mettre toutes les chances de votre côté. Mais dans la pratique, cela peut sembler complexe à mettre en place. C’est pourquoi nous vous recommandons de commencer par la solution qui vous correspond le mieux, celle avec laquelle vous êtes le plus à l’aise. Puis, d’élargir progressivement votre présence en exploitant d’autres options au fil du temps.

2. Fixer le bon prix pour ses œuvres

L’une des étapes les plus délicates dans la vente d’art est la fixation du prix. Il faut trouver un équilibre entre la valorisation de son travail, la rentabilité et le positionnement sur le marché. Beaucoup d’artistes débutants ont tendance à sous-estimer la valeur de leurs œuvres, de peur de ne pas vendre. Cependant, un prix trop bas peut envoyer un mauvais signal aux acheteurs et donner l’impression que l’œuvre a peu de valeur ou que l’artiste manque de confiance en son travail. 

Pour établir un tarif juste et cohérent, plusieurs éléments doivent être pris en compte. 

• Le coût des matériaux : Toiles, peintures, pinceaux, cadres, impressions, logiciels… Chaque dépense doit être intégrée dans le calcul du prix final. 
• Le temps de travail : Une œuvre représente des heures, voire des jours de travail, ainsi que des années d’apprentissage. 
• Les frais annexes : Emballage, expédition, commissions des plateformes, coûts liés à la promotion sur le web. 
• La position sur le marché : Il est important d’analyser les prix pratiqués par des artistes ayant un parcours ou une reconnaissance similaire. Cela peut vous donner une bonne indication de la fourchette à adopter.

3. Valoriser son art 

Que ce soit sur votre site, les réseaux ou les marketplaces d’art, il est absolument nécessaire de mettre en valeur votre travail au risque de passer inaperçu et de ne pas vendre vos œuvres. Une œuvre mal présentée, même de grande qualité, risque de passer inaperçue. La première impression visuelle est souvent décisive dans ce secteur. 

Utiliser des photos de qualité

On ne photographie pas une œuvre d’art comme on prend une photo de vacances. L’image est le premier contact avec l’acquéreur, et une mauvaise mise en valeur peut nuire à la perception de votre travail.

Règles de base pour des photos professionnelles : 

• La lumière doit être soignée. Nous vous conseillons de privilégier une luminosité naturelle ou un éclairage neutre pour éviter les reflets et les ombres gênantes. 
• Un fond sobre pour ne pas distraire le regard.
• Une version qui montre votre œuvre en situation – accrochée ou disposée dans un intérieur par exemple –, cela aide les acheteurs à se projeter et à imaginer comment elle s’intégrera dans leur espace. 
• Les gros plans permettent de révéler la texture, les détails et la profondeur de l’œuvre. 

Si la photographie n’est pas votre point fort, faites appel à un photographe professionnel ou utilisez des outils comme Canva pour sublimer vos visuels.

Rédiger des descriptions détaillées

Elle doit répondre aux questions que se pose un acquéreur avant de passer à l’acte. C’est un élément important de la vente. Un simple titre et une dimension ne suffisent pas à convaincre. Il est important d’inclure des informations précises sur la technique utilisée, les matériaux employés, le type de support et le caractère unique ou non de l’œuvre. De plus, vous pouvez ajouter un texte sur l’histoire ou l’inspiration derrière la création afin d’apporter une dimension émotionnelle et de créer un lien avec l’acheteur. Toutefois, il ne faut pas imposer une interprétation trop rigide : laisser une part de mystère permet au public de se l’approprier.

CONCLUSION

Nous sommes arrivés à la fin de cet article. Nous espérons qu’il vous a permis de comprendre comment et où vendre vos œuvres sur le web. 🙂

Se faire une place sur le marché de l’art nécessite du talent, mais aussi une certaine singularité. C’est elle qui fera toute la différence. Alors, restez vous-même et assumez votre style, cultivez votre propre univers et faites-vous plaisir ! Toutefois, l’art reste un domaine très concurrentiel et transformer sa passion en véritable activité rémunératrice demande aussi des connaissances en stratégie de vente, en communication et en marketing digital.

Si vous souhaitez aller plus loin et structurer votre projet artistique de manière professionnelle, la formation pour artistes de LiveMentor peut vous accompagner dans cette démarche.

À bientôt !